西音史

夜曲等1从浪漫时期的音乐美学观入手5.意大利罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》它突破古典传统形式强调用个性化语言及莫扎特创作的《费加罗的婚礼》

表达个人的思想感情和艺术感受2.借助6. 勃拉姆斯德奥古典大师最后一个人。 文学媒介表现形式不同以往浪漫主义艺7.瓦格纳首创乐剧体裁，代表作有《漂泊术滋生了诸多浪漫乐派音乐家他们根据的荷兰人》《女武神》等。 自己的兴趣和爱好专注于一种或几种音8. 理查得.施特劳斯《最后四首歌》是《春乐体裁的写作由此催生了丰富多彩不拘天》、《九月》《入眠》、《在晚霞中》。 一格的音乐形式3.乐器制造业的发展4.9. “钢琴诗人”肖邦 波罗乃兹、马祖卡 以往的乐器体裁不适合表达此时期的情二 名词解释： 感需求在浪漫主义时期不少作曲家倾向1.德国歌唱剧答：是英国民谣剧在德国公于内心感情的表达他们的兴趣不在于复演后形成的，德语演唱。念白与说白相结杂的设计和理性的构思而在于幻想他们合题材并不全部是喜剧性的，剧情取自民的创作灵感迅速爆发但又很快消失,因而间或德国生活风俗，音乐以德国通俗、质短小亲切的单乐章抒情小品成为他们的朴的歌曲为主，取代了原来的咏叹调。 首选。

2.交响曲：答：现在这个词一般指规模宏1.18世纪交响曲分四乐章协奏曲三乐章。 大的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数2. “交响乐之父”海顿创作104部交响目往往也会是1.3.5个，少数2个），是曲 清唱剧是《创世纪》和《四季》。 一种管弦乐队演奏用的奏鸣曲。

3.贝多芬32奏鸣曲，9交响曲，加入了3.抒情歌剧：答：是在喜歌剧和大歌剧的人声合唱的是第九交响曲。

互动中，丰富和发展了歌剧的抒情艺术。4.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多内容上，抒情歌剧大多取材于文学名著，首歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、风格上，作曲家偏重对人物的生活与感情《冬之旅》未完成交响曲只有两个乐章。 的描写刻画极其细致。

5.“无词歌”是由门德尔松首创6卷484.声乐套曲：答：又叫声乐组曲，是大型首小曲，管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。 声乐作品的一种结构形式。其一般的特点6.舒曼。。《蝴蝶》等，声乐套曲《诗人是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来之恋》、《妇女的爱情与生活》。 表达同一主题。套曲中的各首歌曲可7.意大利普契尼的《图兰朵》、西部女郎》 成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分1. 室内乐：现代涵义是与演出场所无关，独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之不包括独唱、独奏音乐，也不包括管弦乐、间的内容互有联系，在音乐方面既统一，合唱一类的乐曲只指2.3.4或更多件乐器又有变化，共同组成了一个和谐的整体。 合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一中英互译：

个声部而各声部的作用一律无主次之分。 .Mannheim School曼海姆乐派2. oratorio 2.意大利喜歌剧是基于意大利正歌剧的清唱剧 3.Strings quintet 弦乐五重奏 4. 幕间剧起家具有喜剧性剧情诙谐，题材较Variation 变奏曲5. song—cycle 声乐套轻松有歌唱有念白富于民族和地方色彩。 曲6. nocturne 夜曲7. impromptu 即兴3. 艺术歌曲：作为民歌存在，针对宗教曲 8. mazurka 马祖卡9.waltz 圆舞曲 音乐是世俗民间音乐，有作者歌词选择上10. scherzo 谐谑曲

讲究，语言精致艺术性强经过时间检验歌1.简述柏辽兹管弦乐的创作特点 A速度词与音乐完美结合。演唱上要区别于咏叹上非常规范，相对自由，变化较多B采用调，艺术歌曲有诗歌性而咏叹调具有戏剧固定乐思与主导音色C半音化的旋律与性，以第一人称而艺术歌曲常用二、三人和声。D 循环乐思思维对后来单乐章交响称。钢琴伴奏是塑造形象的重要部分。 诗产生影响。E大量运用新的乐器，短号、4.声乐套曲声乐套曲又叫声乐组曲，是大钟、竖琴、镲，扩大了乐队编制。

型声乐作品的一种结构形式。其一般的特2.罗西尼歌剧的改革措施。A 它打破了传点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲统歌剧的宣叙调与咏叹调的分割的两种来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独体系、形态，创作了介于二者之间的叙咏立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如调。B 为了使音乐戏剧性发展连贯，将分分独唱重唱齐唱合唱等），但它们之间的区发展成场的概念。C 为防止歌剧演员自内容互有联系，在音乐方面既统一，又有由发挥，把华彩部分完整写下来。D 为积变化，共同组成了一个和谐的整体。 蓄力量，酝酿高潮，把旋律多次反复，采中英互译

用力度的增强，称为“罗西尼渐强”。 1、Symphony 交响曲 2、chamber music 3.概述古典主义时期的音乐风格特征。A 室内乐 3、oratorio 清唱剧4、Strings 由巴罗克的宏伟、庄重转向纤细、华丽的quartet 弦乐四重奏 5、Cello 大提琴 洛可可风格，由单一的巴罗克风格转向多6、Schubert 舒伯特 7、prelude 前奏端、动情的风格B作为复调音乐再日益被曲 8、polonaise波罗乃兹 9、ballad 叙主调代替，数字低音逐渐转向功能和声C事曲 10、fantasia 幻想曲

乐队规模日趋完备，通奏低音乐器被乐队1.简述格鲁克歌剧改革的主要思想及具淘汰D音乐题材由宗教内容转入世俗（喜体措施。A 音乐要服从于诗歌（歌剧内歌剧）声乐性体裁逐渐被器乐体裁所替代 容）B 减少乐队的插段、间奏，让序曲

4.威尔弟歌剧创作特点。歌剧题材内容有与歌剧情节产生内在联系C 宣叙调是用很强的现实意义。其歌剧发展延续意大利来叙述剧情和人物对话的，其音乐与语言传统音乐原则。歌剧具有强烈的戏剧冲突接近。咏叹调是用来抒发人物情感并表现和深刻的人物内心情感的表现。削弱咏叹演唱技巧的，情感深刻强烈并具有炫技性调、宣叙调、重唱之间的界限。 D 咏叹调E 恢复了合唱的重要性

（就是交响乐）在演奏形式、乐器上是一样的往往是单乐章，不具有交响乐的戏剧矛盾，描写风俗。交响乐：交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3有较严谨的结构和丰富的表现手段。交响乐体裁：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲进行曲变奏曲和舞曲等交响曲Symphony：现在这个词一般指规模宏大的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数目往往也会是1.3.5个少数2个）是一种管弦乐队演奏用的奏鸣曲

3.概述肖邦的钢琴创作特征。A 旋律以民间音乐为基础，呈示部大多数以8小节为一句，带声乐因素，有歌唱性，旋律本身进行和声变化，旋律中运用转调、移调，节奏多变换，多用装饰音，以对比来推动音乐发展，喜欢半音化织体。B 和声：超时代性，常用不和谐和弦、外音，使作品更丰富，活用同音异名的等和弦转调。C 节奏：自由，弹性节奏，在节奏规范下，在某一节上不规则，但整个小节或句法上又规范。D 踏板：谨慎、小心

4.瓦格纳乐剧的创作特征。A 乐句打破了意大利歌剧的分曲结构。B 它的主导动机来使整个剧情得到贯穿。C 发明了一种无终旋律。D半音化和声，持续转调、离调和终止式的避免，对后来音乐家产生影响，最后导致调性体系的瓦解。E 意大利对美声的追求，本末倒置，广泛运用了交响乐队来营造氛围。 五 论述：

1. 概述整个西方音乐史中情感论美学的发展过程及音乐形态的发展脉络。1.古希腊、古罗马时期追求个人情感的表达，旋律为单声部。2.中世纪时期音乐受宗教的影响，以表达宗教内容为主，但不断增加的声部，是人们追求情感表达的体现。3.文艺复兴时期，人们渴望用新的音乐形式来表达更多的情感，所以出现了新教的众赞歌形式，乐器声部越来越多。4.巴洛克时期，是一个“乱世”，人们渴望复兴古希腊艺术，表达人们情感，所以复调形式逐渐向功能和声转变，出现了歌剧体裁，并且更多的器乐曲出现。5.古典时期，情感表达进一步加强，音乐中的戏剧冲突增强，并且出现了人们喜爱的喜歌剧体裁，顺应了人们对于艺术表现的需求。6.浪漫主义时期，是情感表现的顶峰，艺术家的音乐不再表达外部世界，而转向了内心世界，描绘内心感受或是文学作品或是风景等，出现了非常多复合音乐家表达需求的音乐体裁，情感表达达到了最大化。