当萌生要给一首曲子谱上歌词时，首先要做的一件事是就是，确定主题。
也就是这首歌想写哪方面的事，爱情、友谊、环保、励志……根据曲子的旋律，以及你此刻最有感触的事，就可以确定主题了。
下一步就要思考写什么内容。一般来说，歌曲都有两个部分，你可以先不管第二部分，写出一部分再说。
现在还是有点茫然，不知道该写什么。我写歌词并不是象写文章一样，从头开始，按照某种逻辑写到最后。因为文章毕竟不是歌词，歌词需要与调子搭配适宜，即使你有很想说的，或者说有一句金句，但是与调子搭不起来，那也是白搭。
写歌词讲究灵感和创意，先写出一句或几句你觉得最喜欢的句子，然后再由此扩散到小节，再到整段。也可以说是，由点及面。
所以通常我会反复听一首曲子，十遍，二十遍，五十遍……先不要忙着写，听得越多，脑海里就可以渐渐构筑一个场景。我的歌词大多有很强的场景属性，就是当你唱这首歌时，你会不自觉在头脑中想像出一个场景来，或者是热血的奔跑，或者是登高遥望远方的故人，或者是黑暗中一个人孤独地沉思……这就是因为我在写作时就想象出了这么个场景，于是也传导给了所有的听者。
当你写出第一句歌词时，就要确定押韵的韵脚了。中文歌曲最讲究押韵，押韵押得好，这首歌就会成功一半。然而押韵也有局限，因为你为了押韵，不得不把句末的字全部使用含韵脚的字，这就大大限制了你的思路。
因为含有特定韵脚的字虽然有很多，但往往很多用在歌词里并不容易，一般常用的就那几个，所以写出来的歌就会让人觉得没有新意。而一些作词高手，往往能把一些生僻的字组成词，用在歌词里，会让人产生别具一格的感觉。比如林夕。
再或者，真正的高手并不一定要使用同一个韵脚，他可以在一首歌中不断变韵，这样不同韵脚组合成的歌词，就可以打开一个崭新的空间，写出来的歌词也会不一样。甚至有的高手根本就不押韵，纯粹根据曲子的旋律来搭配歌词，这样写出来的歌词极有诗意，天马驰骋，让人叹服。
我写的第一首歌词就没有一致的韵脚，因为那个时候纯粹自学，完全不懂怎么押韵，于是就单凭对曲子的感觉来选择摆放不同的尾字。可是写第二首歌词时，就理解了韵脚的重要性，一旦开始这样写，就会忍不住去使用韵脚，因为这样很简单，久了之后就会不自觉地用这样的套路，但始终觉得没有超过第一次写词。
总之，在我看来，高手并不会通篇使用单一的韵脚，不押韵且毫无违和感的歌词，才是真正牛逼的作品。
当你写的句子慢慢多起来，就要不断验证，你在之前构筑的场景是否还有效。因为之前你什么也没写出来时，有一个场景。现在写出一些句子后，场景很可能需要调整，这时就要马上调整，再根据调整后的场景，去思考其余的句子。
通常来说，副歌部分是最重要的，如果能先完成副歌，再去想主体部分，就会相对容易。因为一首歌的高潮都是在副歌，写出了副歌，这首歌就算成功了一大半。
才开始写的时候，通常会很慢，这没关系，歌词不象文章，每一个字都要特别讲究，精致打磨才能出好作品。有可能你已完成了99%，唯独最后一句话会折磨你很长时间，我就遇到过好几次，但是为了奉献出最棒的作品，再长久的等待也是值得的。因为歌曲一旦写成并发表，一般来说就无法修改了，所以尽最大努力让它变得完美很重要。