画几何素描的基础是什么?

发布网友 发布时间：2022-04-23 14:43

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热心网友 时间：2023-09-02 22:27

画几何素描的基础是块面结构和三大调、五个面。

1、形体
　　形体是客观物体存在于空间的外在形式。任何物体都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
　　对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
　　任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
　　我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
　　2、结构
　　素描中的形体，主要指物体的外形特征，结构则主要指物体的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物体外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物体的一系列外表特征。
　　在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
　　人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物体形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物体形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物体的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

　　3、比例
　　物体的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
　　任何物体的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物体的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
　　素描中比例的概念还可以指各物体之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。
　　对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物体在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物体的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。
　　4、透视
　　我们看到的自然界物体呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物体空间关系的基础。

　　透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
　　视点 画者眼睛的位置
　　视线 视点与物体之间的连线
　　视域 固定视点后，60度视角所看到的范围
　　视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物体中间则地面与顶面都看不见。
　　平行透视
　　形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物体透视关系为平行透视。
　　平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点
　　成角透视
　　形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

　　5、明暗
　　明暗是素描的基本要素之一，是描绘物体立体与空间效果的重要因素。
　　任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物体呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
　　物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
　　在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
　　明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

热心网友 时间：2023-09-02 22:27

　　你说的问题，归根结底就是没有很好掌握素描绘画的块面结构和三大调、五个面。
　　素描的块面关系：素描是光与影、造型与立体的艺术。所以它要求绘画者在进行写生时要从光源投射形成的光影（明暗）分布面积，将所画景物划分成若干个（三个大面）块面来表现它的立体感。这样有利于总体效果的把握，不至于铸成画面明暗关系的失调和有大的错误。我们知道：点构成了线，线构成了面，面又构成了块。那么块面之间在打轮廓阶段和初步确定画面明暗的形体结构及立体效果的塑造上要抓住它大区域的对比关系，但要注意任何物体的存在不能游离于它周围环境的影响。这就要求画者既要表现局部，又不使它脱离整体。换言之，明与暗要有合适的过渡，要衔接自然、圆润、有层次感。不能亮面直接就到了最暗面，还必须经过中间部分来转接。
　　分割画面：指的是在确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分后，也同样依照受光、侧光、遮光将三大面的每个面又分成小块、小面来处理。使深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润、完善起来，直到完全表现出质感为止。这样做的好处是便于局部的刻画。
　　块面的关系既是物体结构内在规律的反映，也是在平面上正确表现物体总的立体感的有效方法和技能。而分割画面主要让画者学会面与面关系的处理，学会如何掌握局部与整体的关系。绘画理论的理解主要靠在艺术实践中经验的积累。要把握它的精髓不在于字面的表达，而在于技巧的应用，关键要多求教、多临摹、多写生，只要能忘我地勤奋学习并持之以恒，相信你会一定成功。

热心网友 时间：2023-09-02 22:27

楼主你好，我是前两届的美术毕业生，我也是高2才进的美术班，本来是想学学玩玩的，最后还是走上了这条路，O(∩_∩)O~因为我表现得还可以，是我们那个学校前后几届分数最高的(有点大言不惭)。你现在学不算晚！！闲话少说，说你的问题：

你说的几何素描是素描的一项基础练习，这个关系到你以后抓型和上明暗线条的习惯，一定要由主到次，先抓住大的形态，逐步深入刻画。自己在一张白纸上狂练画直线，渐渐地就会来感觉的，作画不能拘束，要洒脱自然，这样才能得心应手。先开始学，线都画不直就没戏了。。。。注意每个物体之间的比例关系，灯打过来的方向。要特别注意的是，往往物体暗部离台布最近的那个地方有块很弱的反光，这个要表现好！
1、至于影子，就是从物体与台布接触的那个点最暗，然后再向旁边渐渐淡开。这个地方排线挺有讲究，要利用线之间的交叉网叠达到深浅的变化。影子的轮廓由物体而定，线的排布有时候也受台布材质影响。
2、至于明暗交界处，这个交界的边缘（所谓的交界，一般作画者会先画一条线以作基准）不是绝对的，稍微偏差一点点是不影响素描整体表现的，有时候在交接处故意用笔重一点也是一种技法，会使整幅画“有劲”，切忌素描不能太柔，铅笔一定要准备好一些比较尖头的，尖头的铅笔画石膏体是最好不过的了，初学者尽量不要用手去擦以表现那块面的质感，往往你会发现整幅画被画糊了（脏）。一定要记住，素描往往细线表现的面比铅笔涂的面要更好看！

呵呵，不知道我说的在你身上是否实用，我就是这样慢慢练的，其实我最好的还是水粉，还有什么疑惑的我尽量帮你，我QQ 3260048 有时不在见谅啊，O(∩_∩)O~

热心网友 时间：2023-09-02 22:28

基础是排线拉线啊，就是一种是交叉的线像渔网一样的，一种是直线，明暗都是以这个为基础的

热心网友 时间：2023-09-02 22:29

影子的方向是根据光源位子来定的，明暗交界线画在石膏几何的暗部与较亮处之间，这线是突出物体立体感的。但是不能只画成很粗很深的一条线他其实是一块面，要把他衔接到暗部中。明暗交界线的深度浅于投影，深过暗部。大致就这些。希望你能理解，多临摹美术书对于初学者的帮助很大，而且进步较快。