为什么现在没人拍恐怖片了?
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今儿要跟大家分享的这部电影《墓地邂逅》，在豆瓣的评分只有6.5分。
但意外的是，豆友们给予它的短评却都是极尽赞美之声。
这是我看过最恐怖最牛*的恐怖电影
吓出翔来了好么……窒息的绝望感
影片在恐怖的氛围渲染上非常成功
少有的人物逻辑比较正常的伪纪录恐怖电影
是不是充满了好奇呐？
其实电影讲述的故事非常简单，就是几个小年轻没事儿闲的，扛着摄像机跑到了一家废弃的精神病院里去验证闹鬼的传说。
估计老饕们一眼就能看出来，这明显就是《女巫布莱尔》的经典套路。
事实上这种追寻未解之谜的作死玩法，在恐怖片的世界里数不胜数。
比如耳熟能详的《迪亚特洛夫事件》、《隧道》、《死亡录像》、《失魂记忆》、《地下墓穴》等等，全部都是这么个玩法。
那么这次的《墓地邂逅》有什么不同之处呐？
首先，小年轻们闯入的那家传说中闹鬼的精神病院，是真实存在的。
这个在电影中被称为“科林伍德精神病院”的地方，其实就是加拿大的江景精神病院（RiverView Hospital）。
根据维基百科的资料显示，这家精神病院最初于1913年开业。是为了补充当地省级精神病院患者过多，负担过重而特别搭建的。
医院的高峰期曾有超过4300名患者共处其中。但医院给予他们的治疗方法却主要是以服药和看护为主的保守疗方。
直到1983年，由于费用的削减导致医院部分关闭。还曾被卖给地产开发商改建为普通住宅。并最终于1992年彻底关闭。
要常来网，对于这家医院做过一个详细的整理搜集，说据之前工作在哪里的医生和*讲述，医院中经常有只能听到脚步声却见不到人的现象。也会出现门窗自己被打开和关闭，以及有移动的光影等等灵异事件。
并传说在2004年的时候曾有电影摄制组去哪里取景，进走廊后发现有一只透明的狗跑向摄制组，之后却马上消失了。
摄制组工作人员讲道：“走进哪里就有种压抑的感觉，之前很多人都不信鬼，但是出来后都怕了，取景也草草了事，不敢耽搁太久！”
像这种自带3分神秘的废弃医疗场所，自然会成为追寻刺激的朋友们趋之若鹜的地方。
说来也是奇怪，但凡一个地方有了恐怖传说，你要是有胆量实地勘察，总是能碰上不少灵异现象。
比如我们去过的北京著名鬼楼，白塔寺的福绥境8号楼。也曾经遇到空无一人的楼道里，突然传出女人叹息声的事件。（有机会单开一篇，再跟大家细说吧。）
而且最有意思的地方就在于，你拍摄那些传说地点的影像资料，回来怎么看怎么有股子让人不舒服的感觉。
（以上为每日怪谈作死小组实地拍摄）
咱们还是说回主题哈:-D
据统计，前前后后有超过20部恐怖电影曾在江景精神病院取景，想来就是因为这里不需要任何布置，随便拍摄哪个角落都自带着一股子邪劲儿的特点。
但仅仅因为画面恐怖，还不足以让豆友们交口称赞。真正起到核心作用的，其实是导演把恐怖的重心，放到了“悬念”的设置之上。
已故电影大师希区柯克曾对什么是悬念有这样的解释：
让观众们首先看到一个凶手进屋子将*藏在桌子下，接着再设置两个人走进屋子但没有发现*，仍然坐下来谈话——这个过程就叫做悬念。专业术语叫期望式悬念。因为此时观众的移情度变高，他们会紧盯着屏幕说“我的天呐，别炸！千万别炸！！”迫使观众投入了角色并为角色着急！
这部《墓地邂逅》之所以能让那么多豆友拍手称赞，就是因为电影前半部分大量的使用了这种“期望式悬念”。
我们的主人公在进入到精神病院后，一共设置了10个固定拍摄点。并同时和队友们一起手持了2部摄像机，打算全程录影。
但事实上他们在设置时，以及后续的拍摄过程中，都没有“看到”任何灵异现象。
因为这些灵异现象都是发生在他们的背后，专门用来给我们观众看的“希区柯克*”。
前面有豆友提到的“窒息的绝望感”便是由此而来。
主人公没事儿人一样的在精神病院里穿梭，甚至是一路欢声笑语、高唱凯歌。
但坐在屏幕前的我们却时时刻刻都知道，他们身后早已经是危机四伏。甚至可能联想到屏幕外的自己，是不是此时的身后也……
因此，每一次他们转身，每一次他们停顿，每一次他们忽有所感，反而都是我们观众首先陷入一种紧张的情绪之中，兴奋又害怕的畅想着“这下鬼脸终于要跳出来了吧！”
而当这种情绪起起落落累计个数次之后，“希区柯克*”爆炸的一瞬间，当期待已久的鬼脸终于出现在我们和主人公的眼前时，恐惧感便会瞬间达到顶峰。
可惜，遗憾也恰恰是遗憾在这个地方。
一直到“希区柯克*”爆炸，电影的节奏都是张弛有度、收放自如。
但爆炸后，当潜伏已久的鬼脸终于出现在屏幕上时，那该死的进度条君，才仅仅只走了全部电影的一半多。后面还有30多分钟的时间……收拾残局。
一下把电影好不容易积累的恐怖值，全部丢了个精光。
其实导演还是有所设计的，他在后面的残局中，设置了一个鬼打墙的回路。让这些不自量力的小年轻们，彻底体验了一把《闪灵》迷宫的快感。
但是，人就是这样一种感性动物。当他们勇于跨过那条自己设定的界限之后，再怎么“重复”也无法继续打动他们的内心了。
知道导演不再积累气氛，只搞jump scare以后，我相信很多朋友都会和怪谈君一样，不但不会再担心主人公们的处境，反而会不停吐槽特效之渣，主角选择之蠢等等地方。
也因此，虽然前半部分氛围铺设的极有效果，但整部电影看完之后却并没有太多留恋。只能给它打个6分左右的及格分数啦。
不过，这只是怪谈君的一家之言，到底好不好看，还是需要大家自己去感受一下。
有兴趣的朋友可以去B站搜索原片，无删减版呦~
以上，明儿见啦
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最近两年什么类型最火和最赚钱？你稍微有主要观察电影产业就知道，肯定是恐怖片。最近这两年票房黑马也都是恐怖片。成本不高，也就意识着主创玩的开，所以这两年也真的出现了不少的经验恐怖片。
moviemaker杂志，找来了9名专门拍摄恐怖片的摄影师，让他们针对自己如何拍摄恐怖片，每个人都给出了自己的感悟，推荐大家一看。
马克西姆·亚历山大（《颤栗》，《隔山有眼》，《安娜贝尔2：诞生》）
拍摄恐怖片，怕是每个摄影师都毕竟的阶段，其他类型片也没有机会让你同时可以把玩黑暗和色彩的机会，从视觉上，让某人置身深陷荒无人烟的沙漠或空荡荡的壁橱，或在渲染屋子美丽的同时，又将它变成一场噩梦。、
处理重拍或续集
电影摄影师的语言已经改变了，并且会一直改变下去，而你重拍也不是为了将它拍得更好，而是给新观众用全新的方式讲述这个故事。对于那些记得原作的人，你存在的意义是赋予了新作全新色彩和感受。
我第一部重拍的作品是亚历山大·阿嘉的《隔山有眼》。当我们开始时，我尚未看过原作，而导演也让我不要看。我也觉得不去看是对的；我们的版本和前作的视觉画面截然不同。至于《安娜贝尔2：诞生》，由于这是部续集，所以我本可以随心所欲地拍摄，但从整个系列的角度来说，这样做是错的。我觉得应该像《招魂》这样，虽然摄影有差异，但整体处理方式上，应该让观众觉得他们是一个系列。
哈林·布拉施克（《血腥的夜晚》，《女巫》）
我一次拍一部电影，不会按照题材和期望来考虑。你看看库布里克最恐怖的片段也是拍的非常明亮，而伍迪·艾伦经典画面有多黑就行。库布里克的明亮变得“严酷”而艾伦的黑变得“浪漫”。创作者完全投入工作才是最重要的，我会在我脑海里一遍遍过画面，再通过镜头捕捉传达最有效情感、时机和能量的画面。
拍历史片
我喜欢历史片，喜欢这种穿越感。作为电影摄影师，我非常喜欢拍照明动机选择少的戏，我喜欢通过淘汰来创造。现在的世界五彩缤纷，将他们提炼成让人观看的东西需要很多工作——不仅要呈现出和谐的画面，而且要有效体现人类的真实生活。而在过去，颜色、材料和光源很少，这让你能更迅速的着眼于更本质的问题。你可能只要运用窗户光源，就能传达人类的所有情绪，打造出非常丰富细腻的影片。其实这样你还有很多的选择，比如窗户的大小、位置，天气，时间，地理位置，有很多选择的。
Manuel Dacosse（《安娜的迷宫》，《妖夜迷情》，《进化危机》）
拍恐怖片时，导演对照明的要求更具体，而且他们也经常让尝试更多的新拍法。
关于在《安娜的迷宫》和《妖夜迷情》里采用意大利giallo形式
我们试图用与giallo电影相同的方式来处理色彩。导演赫莲妮·凯特和布鲁诺·福扎尼给我看了许多那类电影，我们从中汲取了些点子进行改编。
迈克尔·费穆格纳瑞（《鬼遮眼》，《梦醒之前》，《鬼遮眼：恶灵始源》，《杰罗德游戏》）
在任何类型片中，我们都想建立与人物的联系，这样观众才会有代入感。在恐怖片里，角色的发展时间往往少于其他类型片，其实仍然是至关重要的；否则，最终只是一系列虚假的jump-scares，和空洞的恐怖片。
比起大多其他类型片，恐怖片通常和黑联系更密切。拍每一部电影前，大家都会对色彩进行很长时间的讨论，也不存在所有主创对于色彩全部统一的的存在，所以对于色调大家需要一直校准。拍恐怖片的时候，黑到什么程度，也是需要经过很多讨论的，因为我们想要在阴影中营造不安，但黑暗对每个人的感觉都不同，所以我们经历一个相似的检查色调的过程。这可能是最考验一个项目质量的地方，所以，当我们说想要在黑暗中制造点东西时，我们测试了涂料、布料以及光线和皮肤呈现的色彩，并将这些细节放在想要吓观众的地方。
和导演迈克（Mike Flanagan）合作
当我和某人多次合作，这样我们会一起改进自己，从而让事情进展更快。和迈克合作加强了我拍摄的经验，我们已经把准备工作提前到了分镜头阶段；我们将分镜头和剧本一起进行，所以我们尽我们所能，给迈克和演员最多时间做做好的排练。
卡里姆·胡赛因（《持*流浪汉》，《病毒抗体》，《我们依然在这》，《莫霍克》）
这种类型提供了想象的自由，你可以走各种极端，做其他类型片不能做的事情。也可以采取相反的做法：一种非常自然的画面，来和强烈的内容形成鲜明对比。对我而言，拍摄具有*或社会内容的电影时，会更愿意采用更自然的画面构图，拍恐怖电影的时候不会用。因为恐怖的定义非常宽泛，可以融入很多风格，做的好了可以玩出很多有意思的地方。
如何选择风格——加强或自然主义的风格
所有的选择都要从故事和导演的角度出发，还有在看剧本时，脑子的第一闪现的画面和技巧。因为我脑子转得快，所以当我看完剧本时，我会先向导演建议摄影机、镜头、照明方法和摄影技巧。然后，我们再见面讨论，找一些电影片段，但是我们不是复制和模仿，而是会拉片，详细的讨论怎么去增加画面、怎么去加新东西，而不是模仿。经过几次见面讨论后，我们再决定是要走什么风格，但还是在为故事而服务的基础上，不是为了拍出唯美的画面。
James Kniest（《安娜贝尔》，《无声夜》，《送葬人》）
拍恐怖片还是蛮挑战的，因为观众期望真的被吓到。在过去几年里，这个类型片已经成倍在增长。有许多吓唬人的传统办法，但最好还是不要重复用这些老方法。人们经常讨论如何致敬经典的同时还给银幕带去新鲜想法。我曾经合作过的恐怖片导演，有些很喜欢jump-scare技巧，有些很少用。我个人倾向于心理方面，以及纯粹但可能是真实的*元素。
恐怖片允许的许多做法
我觉得现在在恐怖片里一切皆有可能，根本无界限。从故事的角度来看，当今有那么多题材可以利用，从核灾难，到AI，到*到转基因，有很多真实的故事可以利用，而对于摄影师的最终目标是：从视觉上和故事上给观众带来有趣、惊悚的体验。恐怖片的需求和市场大大增加，影片预算也随之增加，电影制作人从而有更多的资产按他们的喜好来做事。视觉上，这有助于电影制作人继续提高产值，以配合观众的期望。他们今天要复杂得多，他们希望影片能直观地呈现出来，即使表演、剧本或概念没达到的。
Jan-Michael Losada（《万圣节传说》，《别杀它》，《短柄斧2：杀人魔》）
恐怖片是个难拍的类型片，原因有几点。它充满了许多冷酷的布景，并且难以平衡的光影。你必须把这些展示给观众，让他们明白发生了什么，但同时又要有所隐藏，让场景吓人，这个度要把握好。
恐怖片很喜欢出现杀害，我的意思是，这就是人们为什么喜欢看它们的原因。但，拍摄恐怖片要拍这些场景太复杂了。从血管到假肢到时间，有许多动作部分需要考虑，但拍摄通常只有一条镜头的机会。这可能导致环境颇为压抑；某人被斩首的半秒镜头，要准备的甚至比在餐馆谈话的10分钟场景还要来得多。
关于处理续集
我见到导演亚当·格林的第一件事是观看前三部《短柄斧》。前摄影指导Will Barratt为该系列影片精心雕琢了独特的画面，我希望能拍摄这相同的气质，同时增加我自己的东西。我的目标是重新打造前作的有趣精神，并尽可能多增加色彩。我的背景是拍MV的，MV 的酷炫包装很让人喜欢，比虽然，《短柄斧2：杀人魔》有点戏剧性，但我和灯光师Paul Salmons还是尽力运用照明，使电影看起来有点超脱现实。
迈克尔·马歇尔（《变种女郎归来》，《鬼娃的诅咒Curse of Chucky》，《鬼娃回魂Cult of Chucky》）
在许多方面，你可以说拍摄恐怖片比拍摄剧情片更容易，因为有更多实验的空间。你可以尝试各种在剧情片里会让人分心的角度、镜头和阴影，这也会导致最大的困难，因为你仍然必须克制你自己，培养一种语言，坚持下去，并表现出一定的克制。这可能比听起来困难，因为奇怪的是，恐怖片片场通常很有趣。人们通常会玩得很开心，在片场取乐，经常玩得很嗨。当然，也会有紧张的时候，但根据我的经验恐怖片通常是很有乐趣的，这可能导致一个人陷入彻头彻尾的愚蠢，尝试那些和你所采用的语言不相关的东西。一致性是很重要的。
拍恐怖片通常意味着拍续集。我不确定是什么让这些影片那么容易成为系列；我猜观众从这些熟悉的恐怖画面里获得乐趣。当拍续集时，我会看之前的影片，但只是为了找到大致的感觉。我不会让它们过度影响到我的作品，通常我会依赖直觉来表达我感兴趣的。《鬼娃》系列有点不同，因为有个非常敬业的人在掌舵，编剧兼导演唐·曼西尼了解他的主要人物以及什么会让他做出反应，并且对于他想要如何讲述他的故事有非常坚定的想法，这使得和他工作充满了乐趣。他对任何事物都抱着开放的态度，但知道什么有用，什么没用。
托比·奥利弗（《狼溪2》，《逃出绝命镇》，《忌日快乐》）
一般而言，对于电影摄影师而言恐怖片是有趣且值得的。你有机会处理超脱尘俗的元素，超自然的，离奇的，暴力，血腥和战斗，但最重要的是，它必须恐怖，并且大多数时候是黑暗的。黑暗是恐怖片的朋友，而我经常受到要在几乎完全黑暗的情况下布光和拍摄的挑战，但我们仍然需要看到点什么。通常，最吓人的是那些你没看到的，所以这和拍爱情喜剧截然不同。
关于具有幽默元素的恐怖片
当恐怖片具有喜剧元素时，这取决于导演定下的基调。《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都含有幽默元素，但表现方式不同：《逃出绝命镇》有一些非常滑稽的场面，打破惊悚片本来相当戏剧化的做法，而《忌日快乐》更多的是整体嘲弄的语气夹带一些真正的恐怖，这是一部更轻松的电影，所以《逃出绝命镇》的摄影师一开始采用自然主义的处理方式，慢慢过渡到恐怖画面，而后者一开始是带有鲜明的校园喜剧感，之后有意地变成风格化的黑暗恐怖片。
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小提示：点击上方↑↑↑蓝色小字
因为工作需要，湾哥最近四处搜集优质的电影片源，各大电影类型都有所涉及，但在搜集过程中，湾哥发现国产恐怖片这一类型电影着实让人“大吃一惊”。以下：
〈首部华语校园题材灵异电影〉
〈首部华语笔仙题材〉
〈情人节首部鬼电影〉
〈史上最强恐怖片，*先签生死状〉
〈亚洲第一部伪记录看恐怖电影〉
玩的都是“首部”、“史上最”、“亚洲第一”等等虚张声势的概念，看上去确实很恐怖的样子（汗~~）。不仅虚张声势，甚至连海报都*剽窃，这让湾哥很是感慨。
不客气地说，粗制滥造、大玩概念、*已经成了国产恐怖片的代名词，想要挑出一部优秀的恐怖片简直是大海捞针。国产恐怖片如此的“不堪入目”，很多人都会提出“为什么会这样？”的问题，可能很多人心里蹦出的第一个回答就是：制度问题！
好吧，那湾哥在这先谈谈这个制度问题。
恐怖片不能出现鬼，建国后动物不能成精这梗就不说了，相信很多朋友也已见惯不怪，再说这一规定也不是没有办法应对的，不然就不会出来那么多的“漏网之鱼”了，湾哥在这想吐槽的是电影审查制度标准的量化问题。
◎貌似从《画皮》开始，国产电影规定不能出现鬼神
早些时候听过这样的一个故事：一部恐怖片成片拿去审查，都快要拿到龙标了，结果还是被刷了下来，理由竟是——片中死人太多了。……，这可是一部恐怖片吔！剧情需要死的人，加上路人甲乙丙丁才区区十来个角色！这恐怖片，实在是太！恐！怖！了！（汗~~）
审查制度没有一个明确的标准，尺度还很模糊，这给电影的创作带来了很大的困扰。电影中到底能死多少人？血腥惊悚的镜头能有多少个？恐怖情节能到什么程度…？都没有一个明确的量化标准，创作者心底没有一把尺，完全无法权衡和把握。
〈比起“抗日神剧”手撕鬼子这样血腥的镜头，国内院线的恐怖片可谓小巫见大巫〉
你说作为一部恐怖片，做得不够恐怖嘛，观众又不卖账，做得太恐怖又怕吓坏小朋友而审核不过关。所以很多优秀的剧本都是这样被扼杀掉的，更别说到成片送审了，这从根源上就断绝了中国有优秀恐怖片出现的可能性。
因此有人提出了电影的分级制度，但这个已提出多年，在多届的*上也反复有人提案，不过至今还没提上日程。所以包括恐怖片在内的很多类型片只能在制度的夹缝中苟且偷生，你说还会有优秀的片子出来吗？
◎日本电影的审查和分级制度
◎的电影分级
说完制度下面说一说市场。
作为一种比较“小众”的电影类型，恐怖片所占的市场份额本来就很小。有数据显示，国内惊悚片恐怖片的单片票房普遍在1500万左右，你投入多还是少，票房都不会有多大的变化，这样的市场决定了国产恐怖片是小成本的。
※图片来源：广州日报
在还不够成熟的国内电影市场，大多电影的票房基本靠明星和炒作，用在前期编剧和拍摄到后期制作上的钱被大大压小，严重影响了电影的质量。作为小成本的恐怖片，在剧作上也只能在满足制度*的前提下尽量多找炒作点，玩概念营销，或是以“恐怖不够香艳凑”来吸睛。
◎裸露的海报
◎甚至请来了日本“爱情动作片” 来撑场面
当然除了制度和市场，开头所说的剧作本身也难逃其责。
很多导演特别是青年导演都想靠类型片以小搏大，恐怖片就是他们一个很好的选择。但一开始就是以“以小搏大”的投机心理作为电影创作的出发点，诚意之作就无从谈起，更别说会有优秀的成品出现了。
※图片来源：广州日报
网友们总结出国产恐怖片与两个词关系最密切：山寨、脑残。除了海报山寨，剧情也山寨，千篇一律，而且还显得十分之脑残。
以国产恐怖片的一般模式，故事都是发生在一个幽闭的环境（为了节约成本），不是荒村、古宅、就是孤岛。
接着就会出现灵异事件，当然长发披肩白衣女是恐怖形象的标配，但请放心她们一定不是鬼。
当然观众还会“有幸”看到与周围恐怖场景极度不协调的画面，就是所谓的“恐怖不够香艳凑”
电影的最后不是噩梦、神经病，就是复仇，观众对此也只能呵呵。所以很多片子在还没上映就已出现被撕的情况，感觉整部电影最恐怖的地方都在预告片里了，买票去电影院就是自己往坑里跳。
对此，网友是这样吐槽的：
制度、市场、创作…国产恐怖片出不了好作品的因素也就明摆在那了，不过话说回来，这也是其它很多国产类型片所要面对的问题。现在看来要看到一部优秀的恐怖片还是遥遥无期啊。
热心网友
由中马泰三国联合制作的恐怖电影《怨灵2》已于10月12号在内地上映
然而该片现在的实时票房仅有50多万，看来首日票房破百万还是有些难度的。
提到恐怖片，就不得不说一下近期票房一路高歌猛进的电影《小丑回魂》，这部电影虽然没有在内地上映，但全球票房已达到6.04亿美元，可谓是赚的盆满钵满。
亚洲恐怖题材的电影市场主要是以日本和泰国为首，特别是泰国近些年的恐怖喜剧电影，在内地得到不少好评。比如《鬼夫》和《这个高中没有鬼》。
再来看看这些年内地拍的一些恐怖片，我发现剧组取名最爱用的就是“碟仙”和“笔仙”。
有网友就评价：看内地拍的恐怖片，最开始像是个剧情片，之后成了恐怖片，然后又回到剧情片，接着成了惊悚片，最后你会发现这是喜剧片~
当年一部名为《孤岛惊魂》的恐怖片“惊艳”到了不少人，不过观众们并不是被剧情惊艳到了，而是杨幂的身材。
因为一些特殊原因，内地的恐怖片很多因素是不能拍出来的，这确实是一个很致命的问题。以至于这类电影要删减很多片段，在最后也经常都会各种强行反转解释来确保影片能够通过审核。
而且现在国产电影的大环境都是商业片永远是主流，国产恐怖片要是不出现一场床戏，就感觉会拍不下去；再是不找些身材火辣的女演员，就真的没人去关注了。之前的片子在剧情上都还说的过去，但是渐渐的，国产恐怖片就变成了烂片重灾区，成为了大家的吐槽话题。
基于以上原因，网友们也是吐槽“国产恐怖片不就是加长版剧场版的走进科学吗？”
