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早期苏州评弹分为三大流派:即陈调、马调、俞调,三大流派具体如下:
1、陈调
创始人陈遇乾,早年演唱苏州昆曲,后改习弹词,用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主,音色宽厚,苍劲,间或杂以小嗓,增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱陈调时都带有自己的风格,如刘天韵所唱的《林冲踏雪》,如今陈调多作为书目中老年角色的唱调。
2、马调
马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。马调以吟诵为主,音乐性不强,但节奏明快流畅。为马如飞所创,经其后辈师承的发展,马调已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的魏调,魏玉卿又传子魏含英,他又对魏调作了进一步的丰富,加强了音乐性。
3、俞调
是俞秀山吸收江南民间音乐,丰富了唱腔旋律而形成的流派。俞调音域宽,唱腔包涵了高亢与低沉,委婉与平直,刚劲与柔和,音域较宽。曲调十分优美动听。多用于表演女性角色,善于展现女性的哀怨、悲伤。如开篇《宫怨》为其代表性唱段。
扩展资料:
苏州评弹的演出形式
1、评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。
2、苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕,同时也吸收许多曲牌及民歌小调。
3、评话和弹词均以说唱细腻见长,吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料,妙趣横生。弹词用吴音演唱,抑扬顿挫,轻清柔缓。经过历代艺人的创造发展,曲调流派纷呈,风格各异。
近40多年来,评弹从内容到形式推陈出新,传统书目得到整理提高,反映现实生活的新编书目陆续涌现,中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
参考资料来源:百度百科 苏州评弹
参考资料来源:百度百科 陈调
参考资料来源:百度百科 马调
参考资料来源:百度百科 俞调
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苏州评弹大致可分三大流派 ,即陈调、马调、俞调。
1、陈调
陈调创始人陈遇乾,苏州人,清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲,后改习弹词,用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主,音色宽厚,苍劲,间或杂以小嗓,增加曲折、悲怆之感
2、马调
马调的创始人为清咸丰、同治时谈词艺人马如飞。唱腔在书调基础上逐渐形成,并受东乡调影响较深,以吟诵为主,强调唱词的语言因素,旋律平直。但一字一音,铿锵有力,叙述性强。按七言唱词格律,在下句第六字上拖腔时常加顿音,以突出韵脚,为其特点。唱腔既重语言因素,可塑性强,后辈艺人根据各自风格,进行丰富、发展。
以“马调”为基础,发展的流派唱腔,有“魏调”、“沈调”、“薛调”以及近世“琴调”等,其共同特点是节奏明快,注重气韵,一般都擅长段唱及联韵叠句。
3、俞调
俞调是俞秀山(生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人)吸收江南民间音乐,丰富了唱腔旋律而形成的流派。俞调音域宽,唱腔包涵了高亢与低沉,委婉与平直,刚劲与柔和,音域较宽。曲调十分优美动听。多用于表演女性角色,善于展现女性的哀怨、悲伤。
扩展资料
苏州评弹的演出形式
评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。
弹词一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长,吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料,妙趣横生。弹词用吴音演唱,抑扬顿挫,轻清柔缓,弦琶琮铮,十分悦耳。经过历代艺人的创造发展,曲调流派纷呈,风格各异。
近40多年来,评弹从内容到形式推陈出新,传统书目得到整理提高,反映现实生活的新编书目陆续涌现,中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕,同时也吸收许多曲牌及民歌小调,如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础,它通过不同艺人演唱,形成了丰富多彩的流派唱腔。
参考资料来源:百度百科-苏州评弹
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苏州评弹产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。本文就给大家分享了苏州评弹流派。
苏州评弹大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展,又不断出现继承这三位名家风格,且又有创造发展自成一家的新流派。
如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄;"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍,他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大,多有继承并自成一派者,如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。
周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展,而蒋(月泉)调又出自“周调”,如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。