影视后期培训课程有哪些
发布网友
发布时间：2022-04-21 19:13
共13个回答
热心网友
时间：2022-04-20 03:01
<
热心网友
时间：2022-04-20 04:19
《美学导论》课程相关材料免费下载
链接:https://pan.baidu.com/s/111eWDS5eQnYeSE2gLu7bwA
《美学导论》课程相关材料|《影视艺术审美表达》专题|《戏剧鉴赏》专题|《舞蹈审美与鉴赏》专题|《美学导论绪论》专题|《*影视作品赏析》专题|《队列歌唱的训练和合唱指挥》专题|
热心网友
时间：2022-04-20 05:54
学影视后期还是王氏教育更好一些。
选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你影视后期那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的影视后期培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名影视后期教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】
王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是影视后期专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大影视后期公司。
而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的影视后期视频教程多达8000多套，涵盖了所有的影视后期类型【点击进入】
“绘学霸”电脑端免费后期视频教程【点击进入】-完整入门到精通视频教程
热心网友
时间：2022-04-20 07:45
我是做影视后期的，希望我对你回答有所帮助
实际上，做影视后期的分工非常明确
特效合成 剪辑 配音 混音 美工 甚至转个带子 都是有专人的
换句话说 你要做影视特效 那就专攻影视特效，别的不要管
很幸运 你对AE能够熟练操作 这个是现今影视特效中最主流的软件
但是很不幸 影视特效 这项内容包含的东西很多
3D MAYA 剪辑 制图 都要懂 才能够把影视特效做好
制图先不说 后面会提到
对于剪辑 其实剪辑软件很简单 难就难在怎么剪辑
并不是说 会用软件就会剪辑了 剪辑要掌握软件以外 还要了解一些镜头感
镜头与镜头的衔接...
热心网友
时间：2022-04-20 09:53
知乎摘抄的答案，感觉比较符合你的问题
影视后期行业的前景、薪资、工作内容与学习内容等等大揭秘，关于影视后期你想知道的都在这里
经常会有各种小伙伴问我们影视后期行业前景怎么样了、薪资怎么样高不高、在公司都做些什么工作、我应该学习什么等等诸如此类的问题，今天在这里给大家统一进行答疑，希望给大家带来帮助
第一个问题：影视后期行业的前景如何
据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过100万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
目前国内影视公司已经意识到人才的重要性，通过自主培养人才、国外引进人才、建立研发团队等多种形式，为行业和影视公司不断输入新鲜血液，相信在未来人才优势和技术优势将会逐渐凸显成效。
另外随着互联网技术的发展和5G时代的到来，影像视频逐渐成为了主流宣传手段，特别是近年来特效电影占据了电影行业的主要份额，对影视后期从业者的需求也大幅增加，影视后期的人才缺口迅速扩大，至今已经达到了几十万之巨。
行业是否有前景其实和市场需求有关系，需求与技术门槛的决定了你自身的“钱”景
总之一句话，影视后期行业是非常有前景的，影视后期行业是非常有前景的，影视后期行业是非常有前景的，重要事情说三遍
第二个问题 ：影视后期行业的“钱景”如何，也就是薪资怎么样
影视后期行业的薪资如何其实在上面也说了，行业非常有前景，必然是非常高薪的行业，但是是否可以拿到取决于你自身的技术水平，作品实力。
地域城市也和薪资又较大关系
影视后期是高薪职业，工作地点主要以一二线城市为主，是十大高薪职业之一，平均月薪一万以上元。
这里只能说明一个平均数值，
一线城市应届生在影视行业的平均薪资就高达6000-10000，如果你技术水平过硬，甚至还能更高。成熟高手基本上轻松15000+；
二线城市应届生平均薪资基本上在4000-6000这个样，成熟高数基本上可达8000-12000这个样
另外这个行业薪资不单是工资，还有项目的奖金，及其私单收入，私单是非常大的一块收入，有一定的客户关系，网上接单等等很容易转化为自由从业者
第三个问题，影视后期行业的主要工作内容，或者说主要岗位是？
影视后期专业涉及的就业方向比较广泛，涵盖了和电影、电视剧有关的各方面的公司，还有游戏动漫公司都有影视特效相关的岗位，影视后期的就业范畴大致有影视公司、广告公司、游戏动漫公司、特效公司、电视台等等。能够从事的职业也十分广泛，包括但不限于剪辑师、调色师、影视合成师、特效师、栏目包装等等，大致可以分为以下几类：
(1)广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作；
(2)制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作；
(3)动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作；
(4)电视台栏目制作人员；
(5)游戏公司、次时代游戏工作室等工作；
(6)婚庆公司，互联网公司后期制作人员。
(7)短视频，Vlog，自媒体行业。
(8)自由从业者自己接单或者自己开工作室，开公司创业等
总结，只要是有视频或者影视的地方，就必须有影视后期技术人员
第四个问题，影视后期制作流程与主要学习内容
影视后期制作流程大的方面包括影视前期与影视后期两个方面
影视前期包括以下几个阶段
1、剧本与策划文案
2、导演分镜与总监分镜
3、实拍，拍人，拍景、拍产品等等
4、配音录音（影视前期的主要目的是为影视制作提供制作依据与素材准备）
影视后期包括以下几个阶段
1、后期三维制作（模型，渲染，动画，特效），说明：主要是对一些无法实拍或者实拍效果不好成本较高的内容进行三维制作
2、后期剪辑与合成，说明：剪辑就是对实拍素材进行剪辑与调色，合成就是把视频的各种原始素材合成在一起
以上就是影视的制作流程，从制作流程就可以得出影视后期的专业课程内容
影视后期专业课程内容还是比较多的，包含这么几个阶段
1、平面基础选修阶段，主要是ps，ai
2、后期特效剪辑合成阶段 ，学习AE，PR及其相关商用插件等等
3、影视后期三维制作阶段，建模 渲染 动画 特效四个部分（C4D为主，MAYA，相关插件比如realflow等等）
4、商业项目综合实战案例阶段，学习不同类型的影视后期作品，包括 产品广告，企业宣传片，电视栏目包装，演示动画，微电影，纪录片，短视频，mv，影视剧，电影等等
以上是主要的后期问题，下面答疑一些大家比较关系的其他问题
5问：零基础小白学习容易上手吗?
答：影视后期制作专业机构都是从零开始的，课程也主要是通过设计软件来进行，并不需要你自身具备什么基础，只要用心学习。建议刚刚开始学习的小白们，一定要有耐心，多听多练，有不懂的地方及时找人解答。
6问：我年龄比较大可以学习影视后期吗?
答：很多人担心自己年龄过大，不适合学影视后期，但影视后期是一个适合长期发展的职业，没有年龄*，只要软件操作熟练，年龄没有太大问题。只要是真心想学，给自己做好人生规划，任何时候开始都不算迟。我们鬼谷云课堂还有五十多岁的学员呢。一般来说学习的人群主要集中在18-35之间，以大学在校生，应届毕业生实习生，与在职工作三五年转行人员居多。
7问：我学历不高也可以学影视后期吗？
答：其实学历说白了也不过就是一张文凭，影视后期这个行业最重要还是技术，学历相对要求不高。你的能力才是公司选择你的主要条件，所以那些学历不算高，但又真的想学习影视后期的人，只要把能力提升上去，大可不必担心找工作的问题。
8问：想从影视后期相关的工作，大学应该选择什么专业？
答：大学专业每个学校都不太一样，其实什么专业都无所谓，真正的技术学习并不在校园，大学校园主要是锻炼人际沟通能力，自学能力，为人处世能力等综合水平的提升，个人专业很强的行业除外，一般来说和影视有关系的大学专业主要有以下这么几个： a、数字媒体艺术：数字媒体艺术主要有三个发展方向，分别是游戏设计、动画设计与影视设计，需动画设计侧重于二维动画、三维建模的学习，要有一定的美术基础。游戏设计侧重于CG技术，影视设计侧重于网页设计、视频剪辑、微电影拍摄等等，囊括的内容较多。 b、动画：动画专业大致可以分为动画编导、动画设计、数字动画等。工科学校的动画专业更加偏向计算机技术和软件方面，艺术类院校偏向于传统的原画设计。 c、灯光设计：可细分为影视照明技术、演播室灯光设计、舞台灯光设计等。 d、视觉传达设计：视觉传达设计主要有二维平面设计、三维立体设计和思维设计等，在这其中只有思维设计是与影视后期相关的，它主要包含舞台设计、影视广告设计、短片设计等等，其他两项更侧重于传统的平面设计，报考前要注意区分。 e、广播电视编导：广播电视编导是一个统称，具体可分为电视编导、纪录片制作、影视制作、影视管理、文艺编导等多个方向。每个学校的侧重点不同，学习的内容也不同，例如上戏偏向戏剧影视，中传偏向电视编辑。 f、录音艺术：分为录音工程和音响导演两个主要方向，录音工程一般*理科生，相较于其他的专业更加要求数理基础。音响导演就是我们常见的影视声音设计与制作，也就是视频音效音响设计。 g、戏剧影视文学：戏剧影视文学主要偏向于剧本创作，主要培养编剧人才，不太重视后期技术学习。当然也有的学校偏向培养会拍能写的人才，但大部分院校都更为偏重文学创作。 h、电视节目制作：大部分院校偏向于培养传统的电视媒体人才，主要学习非线性编辑，一般不会涉及到特效和三维设计方面，根据每个学校的人才培养，同样分为前期摄影摄像和后期编辑等。 i、影视摄影与制作：影视摄影制作，囊括了前期拍摄与后期制作两个方面。根据学校培养方向的设定，分为三个方向，分别是摄影摄像方向、灯光设计与影视后期制作。 j、戏剧影视导演：戏剧影视导演又可细分为导演方向和剪辑方向，前一种就是我们熟知的导演，后一种着重培养剪辑师人才。 k、影视动漫制作：可细化为影视动漫制作、计算机动漫与游戏制作等，第一种就是我们熟知的动画片制作，第二种偏向于计算机技术，第三种偏向于CG和建模技术。 其他相关的专业还有中文系、新闻系、动漫制作技术、数字艺术设计、多媒体影像专业、电子声像技术专业、影视灯光艺术等等。
9问：如果要系统学习需要多久时间呢？
答：具体学习时间和个人学习能力及其选择学习方式与课程有关系，以影视后期专业班为例，如果是直播班课，系统学习影视后期专业班的五个阶段，包括：Premiere影视剪辑专业课、AfterEffect影视特效合成专业课、影视广告与宣传综合案例、C4D影视三维制作课程、影视包装与广告综合案例五个方面课程。常规需要六七个月这个样，如果是1对1学习，5-6个月差不多了，当然这一切都建立在每天学习，按时按量完成学习任务的前提下。
10问：达到什么水平可以自己接私单？
答：私单也是有大有小的，如果自媒体短视频，三四周就可以自由接单，如果是企业宣传片，广告片需要三四个月，如果是栏目包装片，演示动画，产品广告等等，基本上是需要系统学习完成，五六个月这个样，另外私单市场上很多，还是看你的报价与客户预期及其你的自身水平，人脉关系等等都有关系，个人综合能力越高，必然私单越多。
11问：自学好还是报班系统学习好？
答：自学还是报班看个人情况，常规来说时间、精力、金钱，三者不可能都满足，如果自己自律能力很强，有自学能力，那肯定是自学合适，但是必须要有一套体统体系的课程，我们的【金职位】可以满足；
如果自己自制力和自学能力一般，不建议自学。因为除了PR比较易上手以外，AE和C4D连入门都比较艰难，很多自学的人在一开始就放弃了。如果是时间充裕的人群，自己慢慢摸索也可以，但如果是已经工作了的人群，又是真心想学习影视后期，报班系统学习能够节省巨大的时间成本，会更加合适。
简单说，自学省钱，浪费时间与精力，报班，花钱，节约时间与精力；时间与精力一定程度上也可以转化为金钱，这个看个人情况。
鬼谷云课堂专业从事影视后期教育培训，有传统线下面授与线上网课，线上网课又有 直播班课与1对1远程，影视后期专业班包括：Premiere影视剪辑专业课、AfterEffect影视特效合成专业课、影视广告与宣传综合案例、C4D影视三维制作课程、影视包装与广告综合案例五个方面课程。
自己的命运掌握在自己的手中，大争之世争与实力，千里之行始于足下！
热心网友
时间：2022-04-20 12:18
影视后期课程主要就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。想要影视后期，推荐选择十方融海教育机构。
影视的后期制作包括三个大的方面：
1、剪辑调色，一般是指将拍摄的视频素材或者制作的特效素材等经过时间排序组合，调色是指优化视频原有素材，让视觉颜色更加适合影片氛围，最终形成我们所看到电影、电视剧、广告、短视频等视频；
2、特效合成，通常是指通过多图层合成制作闪电、火焰、粒子效果等等视觉冲击的效果，例如我们电影里很多大片场景都是通过特效合作制作的；
3、三维建模，一般是指用电脑制作的三维物体，可以是现实世界的实体，也可以是虚构的物体。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。目前广泛应用于市场，涵盖游戏模型、三维动画、三维电影、三维产品等等。
想要了解更多关于影视后期课程的相关信息，推荐选择十方融海。十方融海始终秉承“以人为本 创新教育”的发展理念，将科技创新牢牢贯穿整个职教培训过程，并不断推出新颖的教学模式和教学工具，提升学员学习兴趣和效率，为社会培养更多的复合型人才。
热心网友
时间：2022-04-20 14:59
影视后期培训课程主要有以下内容：
1. 艺术剪辑设计课
通过本阶段课程学习，掌握影视跟踪合成、PR剪辑、达芬奇调色等知识点，以达到企业宣传片剪辑、短视频广告拍摄剪辑、视频合成剪辑等能力。
2. 影视动态设计课
通过本阶段课程学习，掌握PS AI AE软件基础运用，以达到平面海报设计、图像修复、平面排版，片头动画、MG动画等设计能力。
3. 视效动态设计课
通过本阶段课程学习，掌握AE高级视效设计，学习Form、Plexues、Particles等粒子插件脚本运用，以达到视效合成技术、粒子视觉创意、舞台美术设计等视觉呈现能力。
4. 电商视觉设计课
通过本阶段课程学习，掌握电商及场景建模、Octane渲染及Motiongraphic动态设计，以达到电商视觉动态呈现能力。
5. 产品视觉设计课
通过本阶段课程学习，掌握产品建模、产品场景等真实渲染技巧，动力学及流体动态设计等知识点运用，以达到产品设计呈现的能力。
对于想学影视后期的朋友，可以选择像丝路教育一样优秀的影视后期培训机构，拥有影视“闭环”课程体系，给学员最全的制作流程、最夯实的软件操作、最扎实的实战训练，全方位提升影视制作能力，激发兴趣，学以致用。
2021年影视后期课程全新升级，免费试听名额限时发放！课程是否适合自己？不妨先来试听体验一下吧：【点击申请免费试听！】
热心网友
时间：2022-04-20 17:57
网页链接这个教程不错，里面有视频剪辑和ps教程，希望对你有帮助
热心网友
时间：2022-04-20 21:12
PR剪辑，AE合成，特效，渲染，C4D建模，三维，
热心网友
时间：2022-04-21 00:43
我之前写的一篇文章可以帮助你
此文章来源于与 【鬼谷云课堂】 专业影视后期培训机构，有线上与线下授课模式
问：影视后期培训要学习什么？需要多少钱？去哪里更好呢？
答：每个人都有个性差异及其个人的实际情况，也要看你的目的与需求定位，没有所谓最好的影视后期培训学校，只有最适合自己的影视后期培训学校
首先影视后期行业范围是比较广的，要充分了解后再做出选择和判断比较好
一般来说影视后期应用领域划分两个大的方向
1、影视剧方向，主要是电影，电视剧等；
2、影视广告包装方向，主要是做产品广告，栏目包装，广告片，宣传片，微电影，纪录片，短视频等。
相对应的学习内容与学习策略也就不太一样
影视剧划分更细，比如模型师，动画师，影视特效师，影视合成师，影视剪辑师，公司越大项目投资越高分的越细甚至比如模型师还分角色模型，场景模型，道具模型；特效师还分粒子特效师，流体特效师，毛发特效师，布料特效师，破碎制作，火焰制作，爆炸制作等等。
一般来说影视剧方向的影视后期岗位划分一般主要是四个，影视模型师，影视动画师，影视特效师，影视合成剪辑师，那么下面来说下每一种要学习的内容
影视模型师学习内容，主要是做模型为主，模型一般包括建模与渲染两个部分，这一部分想要学好一定要有很好的美术功底，学会不难，做好就是个功底问题，学习软件主要是三维软件MAYA，MAX；雕刻软件zbrush，mudbox；平面软件Photoshop等，还有一些专用插件，比如uvlayout，贴图绘制等等，软件只是工具，不在多，在于精通，做模型师总归一句话核心是功底。
影视动画师，这个包括三个部分内容，第一个部分，简单的基础动画，位移，旋转，缩放，机械动画，关键帧动画等，第二部分，动画绑定技术，这个部分主要是技术掌握也就是掌握了分析道理记住即可，第三个部分，高级角色动画，这个部分主要是功底，大量的练习，当然现在也有动作捕捉动画控制技术用真人来进行捕捉应用到虚拟角色上，走写实路线的动画会常用，走夸张卡通的动画还是需要动画师来进行K帧，这部分的技术学习基本上掌握三维软件MAYA和一些动画插件比如MGTools等即可当然还有Photoshop。
影视特效师，影视特效一般包括以下几个单元，比如粒子，流体，柔体，布料，毛发等，核心就是用软件模拟一些超自然现象，比如集群，爆炸，破碎，其内在逻辑在于通过数*算让很多细小的粒子有规律运动来实现其效果，所以想做好特效师是需要一些编程功底和数学物理能力的，要不然只能是软件使用了，这个学习软件主要是三大三维软件3Dmax,MAYA,houdini,道理都大同小异，精通一个即可，核心还是专用插件，比如max的PF粒子， FumeFX火焰爆炸粒子，ThinkingParticles破碎爆破粒子，MAYA的Ncloth布料，制作水的realflow等等
影视剪辑合成师，上面的模型，动画，特效制作下来更多的算是原始素材，需要通过后期剪辑合成师把实拍素材，录制的声音，制作的三维素材，文字等等剪辑合成输出才算是成品，这一部分主要学习的是剪辑软件Premiere，EDius，合成软件以AfterEffect和NUke为主。
影视广告包装方向，基本上要求全面精通，因为大概率小团队制作或者个人制作，需要全部精通，这个方面由于对技术要求综合所以所需学习也相对来说比较多一般来说三个阶段，第一个阶段，平面阶段，主要是Photoshop和AI；第二个阶段，后期特效剪辑合成主要是AE和premiere，edius；第三个阶段，影视后期三维制作主要是c4d和maya，当然max也可以，还是那句话软件只是工具
明白了自己要学习什么下面来说下费用，任何费用忽视地域消费与收入差异都是不准确的，一般来说一个就业班课程一线城市线下培训机构基本上都在三万左右，省会城市准一线与二线大多数在两万左右，线上课程一对一的话在一万五左右，大班课直播在七八千这个样。
另外单独计算学费本身是不科学的，因为学费只是前期支付成本，你的生活成本还没有计算，学习时间成本精力成本等等，一般上面的技术要学好大多数都在6-7个左右，就按照六个月计算，生活成本只计算最低住宿和个人吃饭，一线城市差不多一个月住宿800元，吃饭1500，下来差不多需要2300一个月加上杂项需要一万五到两万左右，二线城市住宿400，吃饭900，差不多1300加上杂项一个月需要七八千到一万左右，个人有个性差异，只是说大概。
网上学习因为大概率在家不在计算。
没有最好的影视培训机构，只有更适合自己的影视后期培训机构，另外只要是正规的机构，其实教学质量与内容都大同小异，毕竟授课时长差不多，其实聘请师资都大同小异，核心还是看你跟那个老师学习，老师水平才是核心，特别是在那种一个老师就可以撑起一个专业的领域比如 模型师，动画师，广告包装师，跟一个牛人学习学到他的经验技巧和制作流程这才是核心，软件操作就是基础而已。
最后说一下去哪里更好，经过上面的分析其实结果已经很明显了，首先你要选择好你到底要做什么，自己更适合什么，然后在结合成本与自身情况作出判断，比如自学，或者报班学习，或者报名在线网校等等。
不论是自学还是报班还是在线一对一网课，我们鬼谷云课堂都是业内的佼佼者
热心网友
时间：2022-04-21 04:31
当编辑视频，为了传达这个镜头的内容真正想传达我们应该削减和地方在它连接?首先你要知道自己剪辑点是什么。
一、剪辑点是什么
舒剪辑点是两个声音或图像照相机之间的过渡点，该透镜使透镜平滑地切换到自然的正确组触点，因此，选择一个剪辑点是最重要的和最基础的工作视频剪辑。更多课程详情介绍：网页链接，还可以在线申请免费试听课程哦~！
剪辑点可分为两大类：
(1)画面剪接点：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点
(2)声音剪接点：包括对白、音乐、音响效果剪接点
1.动作剪辑点
动作剪辑点是一致的，当然所述运动夹具的主要动作，也能明确叙述的服务，但它更着重于透镜的相干外部动作，所述动作可以增加稠度，镜头之间的流动性。
首先看一下动作剪辑中的基本之基本——“动作连接“。
“动作进行连接“是指把一个动作用就是两个画面来连接的剪辑工作方法。 从理论上讲，这两组图像只是图片大小的不同，同时描述相同的动作，所以编辑可以从任何一点开始。
但是，这时会出现一个动作信息不连贯或重复的现象。最后的剪辑缺乏节奏感。因此需要采取行动的黄金比例：
动作以7：3连接
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样如此一来，不仅可以前后进行动作看起来更加连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据材料和切割点的不同，人眼有时会产生重复和交替的错觉。
2.情绪剪辑点
情绪剪辑点是人物的心理和情绪基础上，根据附图表示的情绪的喜，怒，哀，乐和外部表达为基础的其它起伏的过程中，结合透镜选定接头的形状的特征路口。目的是激发学生情绪表现，造成这样一种社会情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部控制结构连贯的重要影响因素。
《The Graate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。夹点的情绪值得我们学习。
延长镜头长度
超过70秒的定焦镜头持续时间，反映了这个心脏是一个损失，损失，并会传达了观众的情绪，观众可以认同的。
镜头延续
影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。
3.节奏剪辑点
节奏剪辑点是以一个事件研究内容不断发展历史进程的节奏线为基础，根据教学内容可以表达的情绪、气氛环境以及通过画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是企业运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造出了一种生活节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。
杰里·格林伯格夹“克莱默夫妇”，还有一些很特别的夹子，大大突出显示。
有一个电影，达斯汀·霍夫曼正在做早餐，他的儿子，使用这个镜头被插入到现场展示举杯浸泡在牛奶上的煎锅，插入到更远的穿插镜头之间非常令人印象深刻的方式镜头，来回切换剪辑建立一个节奏，影片的成功创造一个焦虑的气氛。
这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。 这不是场景中的显式内容，它是通过编辑反映的潜台词。
4.旋律感剪切
旋律感剪切(俗称掐头去尾)，也就是通过改变自己拖沓的镜头
我们读到的行动，例如，看看有什么方法找到砍分。
如果从动作进行完全没有停止的状态可以开始通过拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样一个观众一看就能自己知道是看书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法充分体现出一个剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样具有不可因为缺少。那该怎么办?
若把看书这个镜头(起身-拿起书-看书-翻书-再看书)分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3-4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。
这种改变并没有影响人们对摄像机显示的角色正在读书的理解。相反，它也能表现出运动的旋律和舒适性。
其实就是我们的素材往往这些都是通过单个镜头实拍，那在这个镜头以及如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何普通的剪辑都需要旋律感。拍摄单个镜头：准备-开始-过程-结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。
热心网友
时间：2022-04-21 08:36
希望我的回答能帮助你追答
影视后期培训课程30天熟练掌握AE+C4D零基础影视特效视频教程
热心网友
时间：2022-04-21 12:57
这个教程不错，里面有视频AE+C4D影视特效教程，希望对你有帮助
